Центр "Согласие" п / р Анжеллы Голубевой
Центр-Студия национального фильма "21 век"
при участии
Федерального агенства по культуре и кинематографии
Центра имени Мейерхольда
VI Международный фестиваль
"ЧЕТЫРЕ ЭЛЕМЕНТА "
( музыка, кино, театр, традиция )
МОСКВА - АВИНЬОН
---------------------------------------------------------------------------------------
Культурный центр
Посольства Республики Армения в РФ
Московский Армянский Театр
п / р Славы Степаняна
г. Москва
Спектакль
"Вай, вай или
вояж по-армянски"
музыкальный переполох
на грани нервного срыва
в 2-х действиях
ПРЕМЬЕРА
постановка и сценография
Слава Степанян
музыкальное оформление
А. Митинян
текст песен Д. Нерсесова
художник по костюмам
Н. Шахбасова
декораторы А. Шоменян,
К. Мартиросян
консультант А. Атоян
По пьесе Г. Тер-Алексаняна "Паломничество в Святой Телети".
Перевод с армянского К. Шахбазовой и С. Степаняна.
действующие лица и исполнители :
Егор Сергеевич К. Мартиросян
Сопио З. Бадалян
Кетеван Д. Нерсесова
Майя С. Торосян
Коста А. Арутюнов
Нино А. Хосровян
Степан И. Апетян
Русские солдаты, полицмейстер, духанщик, турки, банщик и др.
К. Мартиросян,
А. Шолинян
Это смешная, трогательная, полная курьёзов история из жизни маленького "тихого" армянского семейства.
Место действия - Тифлис.
Время действия - 19-ый век. День Святого Геворка.
По традиции, в этот день многие армянские семьи выезжали за город - посетить Святые места.
Вместе с героями этого музыкального представления мы отправляемся на паломничество…
Экипаж подан. Впереди дорога, ведущая к Храму…
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Культурный центр
Посольства Республики Армения в РФ
Московский Армянский Театр
п / р Славы Степаняна
г. Москва
"Приключения охотников"
по мотивам сказки Ованеса Туманяна "Охотник-Враль"
постановка Г. Галечян,
К. Мартиросян
Главного героя сказки, Сутлика-Ворскана, можно сравнить с Бароном Мюнгхаузеном.
Ему удается всё, что другим не под силу.
Спектакль переносит зрителя в колоритный мир армянской деревни с её весёлыми песнями, танцами, абсурдными ситуациями, ну и, конечно, волшебством.
Какая же сказка без волшебства?
Это мир, в котором дружба, любовь и добро всегда побеждают зло.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Театр пластической драмы "ЧелоВЕК"
им. Нелли Дугар-Жабон
п / р Игоря Григурко
Обладатель Гран - при
Международного конкурса "ЭТНИКА - 2004 г."
г. Санкт-Петербург
Спектакль-притча "Мотыльки"
по мотивам эротической поэзии и прозе Древнего Востока
режиссер - постановщик
Игорь Григурко
консультант - постановщик ритуалов
Нелли Дугар-Жабон
композитор Валерий Трифонов
вокальная импровизация
Лауреат национальной премии "Золотая маска" - 2005
Людмила Глухова
по мотивам романа Юкио Мисимы "Золотой храм" и поэзии Рубоко Шо
Вершатся судьбы в небесах,
А бренная земля полна историями встреч и расставаний.
Чем упоительней земная страсть,
Тем тоньше и острей о ней печаль.
А мотыльки летят на свет!
А мотыльки в огне любви сгорают…
Немногие знают, что одна из самых скандальных мистификаций в литературе двадцатого века принадлежит Виктору Пеленягрэ. Под выдуманным именем "средневекового японского поэта" Рубоко Шо в 1991 году он выпустил "Эротические танки". Это был последний поэтический бестселлер СССР.
Новые театральные формы пластической выразительности драматического действия, характерные для новаторских работ Игоря Григурко, восхищают зрителей в каждом его спектакле. Движение, музыка, свет, пластика существуют в неразрывном единстве, гипнотизируя публику, погружая её в состояние транса и восторга.
Удивительное сочетание чувственности и почти религиозного целомудрия каждого движения, соединение в одной программе различных музыкальных форм ( буддийские мантры и авторская музыка ), традиционной восточной пластики и классической западной пантомимы, балета и акробатики, приводят зрителей в изумление от богатства фантазий режиссёра.
"Мотыльки" - тонкий и чувственный спектакль, полный нежности и лиризма.
Это красивая притча о любви и хрупкости человеческой жизни.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Проект Дениса Бородицкого
г. Москва
Спектакль "Next to you"
Лауреат первой премии
XIX Международного фестиваля современной хореографии в Витебске
( 2006 г. )
идея / постановка / хореография
Денис Бородицкий
Автор проекта, Денис Бородицкий, считает, что философию этого спектакля можно выразить одной фразой : "Хочешь изменить мир - начни с себя!"
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Театр-студия современной хореографии
п / р Ирины Афониной
г. Москва
© Владимир Луповской
Спектакль "А вы любите мечтать?"
для детей и взрослых
постановка Ирина Афонина
хореография Ирина Афонина, Екатерина Кислова,
Екатерина Недосейкина, Анна Алексеева
музыка Иван Волков, Сергей Шустицкий, студия "Soundrama"
и др.
Детская студия современной хореографии, созданная в 1994 году, сегодня одна из лучших школ в Москве. И этот спектакль, смелый и вдохновенный театральный эксперимент, несомненно, тому подтверждение.
В ярких авторских миниатюрах, язык которых не слово, а музыка и танец, мир детства переселяется в движение и звуки, покоряя наши сердца искренностью, фантастическими образами и высоким профессионализмом юных исполнителей.
Возраст артистов от 4 до 16 лет.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Театр-студия современной хореографии
п / р Ирины Афониной
г. Москва
© Владимир Луповской
Спектакль "Путешествие против ветра"
Лауреат премии им. Евгения Панфилова
XIX Международного фестиваля современной хореографии в Витебске
( 2006 г. )
идея / постановка / хореография
Лариса Александрова
танец Анна Алексеева, Ксения Ильина,
Константин Лещенко, Екатерина Недосейкина,
Николай Подошва, Светлана Шишкина
костюмы Максим Обрезков
"Любовь - это путешествие против ветра…"
Яркий, пронзительный спектакль о проблемах взаимоотношений современной молодёжи, захватывает зрителей с первых минут. Вместе с пассажирами проносящегося мимо, вздрагивающего на стыках рельсов поезда мы уносимся в мир иллюзий, дерзких звуков, пропетых языком танца, восторженной романтики и проблем : от одиночества и поиска любви до надежды быть услышанным…
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Театр танца "ВЕРЕСК"
п / р Галины Бурцевой
г. Барнаул
Спектакль-притча "Сажень земли"
постановка / хореография
Ольга Вернигора
музыкальное оформление
Игорь Сазонтов
"Теперь скажи мне, сын свободы,
Зачем страдал, зачем ты жил?
Отведена царю природы
Сажень земли между могил…" ( Ф. Тютчев )
"Очевидно, что русская, армянская или иная традиционная культура и танцы contemporary - разные области. Но, вероятность сочетать несочетаемое, теоретически всегда есть. Можно, например, изучив истоки, придать им легкую аранжировку, или решить спектакль собственными выразительными средствами, слегка оттенив колоритом, или…" У Жюри конкурса и зрителей есть редкая возможность познакомиться сразу с двумя подобными спектаклями ( "Сажень земли" и "Песни Комитаса" ).
Музыкальная основа спектакля-притчи барнаульского театра танца - русские традиционные песни и духовные стихи в исполнении ансамбля народной музыки "Песнохорки", обработанные Игорем Сазоновым. Фрагменты "Слова о полку Игореве", встроенные в музыкальную канву, дают возможность хореографу выстроить сюжетную линию и подвести зрителя к главному вопросу, выраженному словами духовного стиха - "так что же тебе надо, грешный человечек?..."
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Танцевальная компания "Kannon Dance"
п / р Натальи Каспаровой
г. Санкт-Петербург
Cпектакль-притча
"Песни Комитаса"
идея
постановка
хореография
Наталья Каспарова
Архимандрит Комитас ( Соломон Согомонян ), знаменитый собиратель и исследователь армянского фольклора, композитор, певец и теоретик музыки, сделавший армянскую музыку известной в Европе, родился в 1869 г. в Турции. Рано осиротев, он переехал в Армению. Получив блестящее образование - духовная семинария г. Эчмиадзина, Берлинская консерватория, философский факультет Берлинского университета, Комитас смог обобщить тысячелетний музыкальный опыт армянского народа, заложив фундамент для творчества всех современных армянских композиторов.
В 1915 г. Комитас стал свидетелем жестокого истребление армян, учиненного Турецким султаном. Подвергшийся пыткам композитор, освобождённый благодаря вмешательству европейских дипломатов, вернулся из тюрьмы в состоянии глубокой депрессии. Душевная болезнь мучила Комитаса в течение двадцати лет, которые он провел в парижской клинике, где и скончался в 1935 году. Спустя год, его мощи были перезахоронены в Ереване.
"Задачи сделать этнографический спектакль у нас не было. Он поставлен в современной стилистике. Безусловно, музыка Комитаса подталкивала к максимальному погружению в историю Армении, изучению традиций армянского народа.
А самое удивительное было то, что подобное погружение в прошлое помогло нам обрести себя в дне нынешнем, ибо "дальше было раньше"…" ( Наталья Каспарова )
Этот пронзительный, стильный спектакль, построенный на символах, благородная притча о смысле жизни и смерти, завораживает с первых минут, погружая зрителей в мир армянской обрядовой культуры.
Удивительное и трогательное действо, по духу напоминает фильмы Параджанова. Правда, здесь все аскетично. Но жизнь пробивается и сквозь мрачный траурный кокон.
Красивая пластика ( как в статике, так и в резких линиях движений ), богатство музыкального материала, неторопливый ритм ритуальных сцен, специально тормозящих действо, чтобы зритель зафиксировал мельчайшее движение, держат в напряжении. Оно растёт, чтобы прорваться в финале Гимном Жизни.
|
